LA PERCEPCIÓN DEL ORDEN | DERIVACIÓN/DESVIACIÓN

Los principios de composición en las artes plásticas, y las filosofías detrás de estos, son frecuentemente emuladas en la arquitectura, ya que la abstracción del espacio físico facilitada por el dibujo técnico en planta, sección o elevación tiende a la interpretación de estos como, en parte, imágenes artísticas. La idea es que al organizar el espacio bidimensional de manera composicionalmente placentera, su versión tridimensional (o sea, el edificio al ser construido) heredará la belleza de la planta, sección, o elevación. Seguramente hay instancias en las cuales este no sea el caso, o filosofías que se enfocan enteramente en la arquitectura vista en tridimensional, pero es común ver el punto de partida de un proyecto mayormente manifestado en la composición de la planta, por dar un ejemplo. Siguientemente se utiliza este postulado para contraponer dos filosofías de las artes, estas siendo la Derivación (iteración de una idea base) y la Desviación (alejamiento de esta idea), en contexto de dos arquitectos, Louis Kahn y Hans Scharoun, quienes parecen adaptar en parte estos principios de composición artística en la elaboración de sus espacios. Se retorna al análisis de ambos conceptos en términos de las artes visuales, para argumentar que la derivación y la desviación son elementos semi-opuestos que, bajo ciertas circunstancias se podrían acoplar.

Josef Albers | La Tehuana

Homage to the Square (1950-1976) es una extensa serie de pinturas producidas por Josef Albers, las casi 1,000 piezas siendo iteraciones de color basadas en la misma composición: tres o cuatro cuadrados de distintos colores gradualmente reducidos en tamaño (o aumentado, Josef trabajaba desde adentro hacia afuera), y trasladados de forma que el margen superior sea mayor al de abajo. Esta exploración del color mediante la estructura de una composición tan simple invita al observador a concentrarse en cómo los colores escogidos interactúan entre sí, y cambian la percepción espacial de la imagen, algunas pareciendo resaltar del cuadro mientras otras comunican niveles de profundidad, etc. Al ser derivaciones de la misma idea, también invita la percepción de las diversas colecciones como White Line Squares y Duets como fracciones de una misma obra, módulos que son conceptualmente fortalecidos al observarlos en conjunto. 

Un carácter similar se puede observar en los bidimensionales de Louis Kahn, como la casa Fisher, cuya planta consiste en una composición relativamente simple de dos cajones, uno rotado para unirse al otro, creando un punto de articulación en donde estaría el ángulo del cajón que parece estar “recto” relativo a la hoja. Según La Arquitectura Compuesta por Partes, este punto de encuentro fortalece la individualidad de ambos volúmenes sin crear otro objeto de pasillo conector entre ellos, efectivamente creando dos formas limpias, en donde uno parece ser una versión rotada del otro. El carácter iterativo de las obras de Kahn se vuelve aún más notable cuando se integra en programas más grandes y complejos, como visto en las plantas del Instituto Salk en California, o La Residencia Universitaria en Pennsylvania, en el cual se puede ver una articulación de los espacios interiores casi fractal de los elementos programáticos.

“todas las piezas son singulares, individuales, elementos diferentes, de modo que la unión con el claustro se produce por yuxtaposición de partes que se relacionan siempre con él, pero no siempre entre sí.” La Arquitectura Compuesta por Partes (2009).

Henri Matisse | The Swimming Pool

A comienzos de la década de 1940, el pintor y escultor Henri Matisse, en recuperación de una extensa cirugía abdominal, recurrió al uso de recortes de papel pintado por sus asistentes para continuar su carrera, algo que previamente había explorado en el pasado como un potencial medio artístico. Aunque las coloridas composiciones creadas por Matisse a veces parecen ser ensambladas al azar, la meticulosa posición de cada pieza cortada y pegada es parte del carácter visual de los casi 100 “cut-outs” creados por el artista, visto en las marcas visibles de alfileres y lápiz en los trozos de papel implicando un proceso exploratorio lleno de cambios y ajustes. Las figuras abstractas en los cut-outs de Matisse frecuentemente presentan temáticas de elementos naturales como hojas o la forma humana, y gestos compositivos que implican movimiento al observante, como The Swimming PooI y The Dance, ambas obras explorando el movimiento del cuerpo humano mediante la abstracción en los cortes de papel. 

En The Swimming Pool, Matisse parece trasladar sus estas formas en la superficie lineal de la composición, aludiendo a la progresiva expansión de las ondas de agua saliendo de los límites de una tira de papel más claro, una clara desviación de los cortes de papel que parecen estar confinados al interior de esta banda. Una exploración similar se puede observar en la conceptualización en planta y sección del Berliner Philharmoniker, diseñado por Hans Scharoun en 1960.

Según Houses for Music in the Urban Fabric, el proceso conceptual de Scharoun involucró inspiraciones derivadas de la tradición musical que buscaba emular en la composición de su planta: “Observó que hoy en día la gente, al igual que en el pasado, crea un círculo cuando escucha música improvisada, y este fenómeno natural se convirtió en la premisa principal del diseño.” Además, el aspecto visual a una especie de carpa creada por el solapado de planos, visto tanto en planta como elevación es una estrategia derivada del esparcimiento de ondas sonoras dentro del espacio, mejorando la calidad acústica de este para los asientos más lejanos al escenario central. Mientras que el carácter de desviación en este proyecto es menos aparente, se puede interpretar mediante las ilustraciones conceptuales de Scharoun una expansión de estos planos sonoros desde el punto central del escenario, aumentando en tamaño y esparciéndose de manera similar a las desviaciones de Matisse hasta solidificarse y formar el cascarón mitad-suspendido de la filarmónica visto en su exterior.

“Al igual que Frank Lloyd Wright, Scharoun fue un proponente de la arquitectura orgánica y del "proceso centrífugo" de dar forma al cuerpo de un edificio.” Houses for Music in the Urban Fabric, (2021)

Al estudiar estos dos ejemplos de estrategias compositivas, se pueden observar posibles conexiones entre ambos que sugieren que la derivación y desviación no son necesariamente conceptos opuestos. Se podría decir que la desviación, al menos en parte, es una especie de derivación, ya que necesita un objeto de referencia para registrar en el observante la percepción que uno se ha “desviado” de su origen. Esta ambigüedad de un punto de partida se puede observar en el Berliner Philharmoniker, ya que el proceso de su diseño integra inspiraciones y estrategias complejas para llegar a su diseño final en comparación con la simpleza de las composiciones artísticas de Josef Albers, por ejemplo. Sin embargo, analizar el proceso compositivo de estas obras arquitectónicas junto a estrategias similares en el mundo de las artes plásticas demuestra ser una herramienta útil en el análisis de la abstracción bidimensional en la arquitectura y su vinculación con las otras artes.

 Referencias:
1 Guggenheim New York. (n.d.) Josef Albers Homage to the Square: Apparition. https://www.guggenheim.org/artwork/173
2 capitel, A. (2009). La Arquitectura Compuesta por Partes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
3 Yoder, A. (2024) “Paper cut-outs become focus of Matisse’s late career” Saint Louis Art Museum. https://www.slam.org/blog/paper-cut-outs-become-focus-of-matisses-late-career/
4 MoMA. (n.d.) Henri Matisse: The Cut-Outs. https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1429
5 Tomasz Konior, J. Ś. (2021). Houses for Music in the Urban Fabric. space&FORM, 70-73.
6 Blundell Jones P., Architecture and Ritual: How Buildings Shape Society, London, Bloomsbury Academic, 2016, ISBN 978-1472577481